La Universidad de las Artes de Yucatán fue sede de la Yamaha Sound Week 2026, encuentro de tres días con clases magistrales y laboratorios sobre producción musical, sonido en vivo, streaming, sistemas de audio y tecnologías audiovisuales.
La Universidad de las Artes de Yucatán (UNAY) fue sede de la Yamaha Sound Week 2026, un encuentro formativo que durante tres días acercó a estudiantes y docentes de artes musicales y cine a tecnologías, herramientas y procesos utilizados actualmente en los ámbitos profesionales del audio, la producción musical y los espectáculos audiovisuales.
Como parte de esta colaboración, especialistas de Yamaha de México impartieron clases magistrales y laboratorios prácticos sobre producción musical, mezcla y sonido en vivo, streaming, integración de sistemas de audio, videomapping y otras áreas vinculadas con las industrias musical y audiovisual.
El rector de la UNAY, Domingo Rodríguez Semerena, afirmó que estas experiencias amplían la formación de la comunidad universitaria al poner a estudiantes y docentes en contacto directo con especialistas de trayectoria internacional, tecnologías de vanguardia y procesos presentes en el ámbito laboral.
«Para la UNAY es fundamental que nuestros estudiantes y docentes tengan acceso a conocimientos, herramientas y experiencias que les permitan mantenerse vinculados con la transformación de las industrias creativas. La Yamaha Sound Week representa precisamente eso: una oportunidad para aprender directamente de especialistas y conocer tecnologías y procesos que hoy forman parte del ejercicio profesional», señaló.
El encuentro permitió a la comunidad académica conocer de primera mano equipos, tecnologías y dinámicas de trabajo utilizadas en entornos profesionales, además de explorar nuevas posibilidades para la creación, producción y distribución de contenidos mediante sesiones especializadas y ejercicios prácticos.
Entre las actividades destacaron clases magistrales y sesiones prácticas sobre herramientas y procesos especializados de producción y grabación de audio, junto con propuestas relacionadas con nuevas tecnologías aplicadas a la creación artística.
La programación incluyó también un taller de videomapping impartido por Job Jiménez, artista visual, tecnólogo creativo y director de experiencias inmersivas, especializado en tecnologías audiovisuales, sistemas de imagen en tiempo real, LED, iluminación y nuevos medios aplicados a espacios, espectáculos e instalaciones.
Asimismo, el músico mexicano Diego Cajas, integrante del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y artista Yamaha, compartió su experiencia y conocimientos con la comunidad universitaria durante una sesión especializada de clarinete.
A través de estas actividades, estudiantes y docentes ampliaron sus conocimientos técnicos y creativos, conocieron nuevas herramientas para sus procesos de producción y tuvieron un acercamiento directo a las dinámicas y oportunidades profesionales de las industrias musical, del audio y de las tecnologías audiovisuales.
